游戏字体设计与使用指南：六种使用场景，八大游戏类型

导读：游戏作为“第九艺术”，在现代数字娱乐文化中扮演着越发重要的角色。字体作为从片头字幕到结束画面贯穿游戏始终的存在，是玩家体验不容忽视的决定性因素。

本文以六种使用场景和八大游戏类型为线索，呈现了一份极致详细的游戏字体使用指南。

* 本文编译自 Johnny Levanier 的文章 Fonts for games: how to win over players with top typography

文字在游戏中扮演着重要角色，它们传达重要的游戏说明，呈现各类讯息，讲述惊艳的故事。而其中确保信息传达效果的关键，便是优秀的游戏字体。

制作游戏时，我们很容易在意到环境设定、角色建模、动画及游戏设计等部分，而忽略字体所发挥的作用。然而字体常常能够决定游戏体验沉浸与否，甚至成为标志性的象征，例如《黑暗之魂》（Dark Souls）中宣布角色死亡的血红色衬线体。

基于文字的目的、电子游戏的类型和品牌塑造理念，字体选择颇有讲究；市面上可供选择的字体浩如烟海，往往让人难以抉择。鉴于此，本文将详细阐述选择最佳游戏字体时重要的考虑因素。

一、按使用场景划分

要选择最佳的游戏字体，不仅要考虑体裁、基调和受众，还要考虑文字在电子游戏中扮演的多种角色，与使用场景相适应。尽管如此，每个场景都使用不同的字体是不现实的，从设计的角度来看这会导致视觉不一致，从而破坏沉浸感和品牌感。

通常情况下，使用的字体越精简越好，即为标题、副标题、正文各至少确认一款字体。因此，我们所面临的挑战就变成了在保持较少字体数量的同时实现最为理想的场景适配度，并保持游戏内部字体使用的一致。

请记住，除了改变字体本身外，你还可以应用不同的字重、样式、字号、方向、位置、颜色、背景等来安排视觉层次。

话不多说，让我们来了解一下游戏中需要选择字体的常见场景。

（一）游戏 logo（Gaming logos）

游戏 logo 的作用是塑造品牌形象，概括游戏的基调和体裁。虽然通常游戏厂商会选择定制 logo 字体，但也有许多品牌会使用现有字体作为 logo 的基础，而 logo 字体风格往往也会成为游戏内其他字体的参照标准，形成相似或对比。

过去，游戏 logo 可能会为了让人过目难忘而一味追求风格强烈，反而弄巧成拙。如今，电子游戏以及玩家都已经成长起来，越来越多的 logo 也开始采用现代设计标准，追求简洁美感。毕竟，游戏本身就蕴含着大量令人印象深刻的艺术，logo 也不必再费尽心思。

精简的 logo 也便于叠加斜面或金属纹理等效果，与游戏本身融为一体。

尽管如此，风格化的 logo 也并非完全过时。《星际拓荒》（Outer Wilds）的 logo 不仅包含两款字体，还应用了两种设计方法：一种是时尚的未来主义风格，另一种则是有机的插图风格。

这一 logo 设计体现了太空旅行和行星探索的双重趣味，从不可预知的物理现象到用胶带粘合的飞船，错落有致的 logo 与这种有趣而怪诞的氛围相得益彰。

而《女神异闻录 5》（Persona 5）的 logo 字体使用了粗斜的无衬线体；其他文字则采用了古怪的Ransom Note 字体，与之形成鲜明对比。尽管如此，字体整体的色调和粗细依然使我们相信，这两款字体同属于一个游戏世界。

（二）片头字幕及鸣谢（Title sequences and credits）

实话实说，虽然大多数玩家并不会逐字逐句阅读字幕，但字幕主要目的是简洁地传达游戏参与者及其角色等信息。为此，字幕通常会强调可读性，更偏向于在数字屏幕上选择无衬线体。

《观测号》开头动画片段
图源 No Code

此外，还需要注意字幕适配的场景，片头字幕通常比片尾短得多，可以发挥更多的创造力。例如《观测号》（Observation）的开头字幕充满艺术感，并伴有主题音乐，这让字体变得更为生动且与主题相关。

在《猎物》（Prey）中，当主角开始命运般的直升机之旅时，片头就像巨大的广告牌一样穿插在视野中。

《猎物》开头动画片段
图源 Political Atheos / Arkane Studios

我们可以把玩家进入到特定游戏环境时的字幕也归入这一类。其中一个显著趋势是，字幕高耸到占据了整个屏幕，如《控制》（Control）中那几乎令人生畏的文字大小。

另外，《王国之心》（Kingdom Hearts ）系列为每个环境都设计了一个定制 logo。与此同时，《黑暗之魂》系列使用其标准衬线体来呈现环境名称，并通过音频提示来提示玩家已进入新区域。

（三）游戏菜单（Gaming menus）

游戏菜单的作用是向玩家提供有关角色属性、背包物品、等级进度、任务以及游戏自定义选项等重要信息。由于玩家需要同时消化大量信息，视觉层次和用户体验原则在这里便至关重要。

通常情况下，标题和正文是你需要着重斟酌字体的地方。标题可以更加吸引眼球，而正文通常段落式呈现。当然标题和正文使用相同字体也未尝不可，日本著名游戏开发商 From Software 就曾在物品说明中使用多板块来区分。此外，在《只狼》（Sekiro）中，他们用背景笔触来强调标题。

制作游戏菜单时，标题画面、教程、HUD 和结果界面等也可以一并纳入考虑。这些文本在提供语境信息方面具有相同的目的，但在选择字体时需要注意细微差别。

> 标题画面

标题画面菜单通常与 logo 一起显示，必须直接与语境相匹配。菜单选项通常较少，包括开启新游戏、载入存档等，也可能包括多人游戏中的大厅或角色选择。此处使用字体的目的是激发玩家兴趣，设计师可以对此发挥更多创意。

> 教程

教程文本通常会在游戏早期阶段弹出，或是在角色死亡后的载入阶段出现。由于这些提示文字通常遮挡较多，有时难免会加重玩家的阅读负担，因此字体应尽量简洁明了。

> HUD

HUD（Heads-Up Display的缩写）是指游戏过程中每时每刻悬浮于屏幕上的信息，如血条和导航工具。HUD 中使用的字体会与整个游戏世界交互，所以它们必须在各种光线和色彩环境下都清晰易读。

字体通常还与图标（如路径标记和十字准心）搭配使用，风格应当看起来相得益彰。由于 HUD 与游戏沉浸感密切相关，因此字体必须做到既实用又不分散注意力。

> 结果界面

在完成任务、战斗或关卡后，结果界面会向玩家显示他们表现如何。这里的字体介于信息性和庆祝性之间。一般来说会使用直白的正文字体来解释实际结果，同时搭配装饰性更强的标题。

最后要说明的是，菜单有时会与游戏叙事或剧情相联系，模仿角色的日记和特定笔迹。这往往适用于较为简单的菜单，例如 《茶杯头》（Cuphead）的物品商店，便于游戏开发者专注于真实性，而不会产生太多让玩家困扰的信息变量。

（四）对话字幕

口型同步的限制使得角色台词总是让人难以理解，因此字幕曾是电子游戏的常规功能。如今，随着大制作游戏变得更为逼真，字幕的重要性开始下降。

当然，很多玩家仍然偏好字幕，它依然是一项重要的无障碍功能。在选择字体时应优先考虑后者，尽量让文字不抢夺注意力，同时避免使用过窄或过细的字体，以方便阅读。

常见于 JRPG（日式角色扮演游戏）和视觉小说中的对话框，为匹配边框的美感，通常会采用装饰性较强的字体。毕竟如果你不打算突出些什么的话，采用字幕文本就好。

（五）游戏结束界面（Game over screens）

在大多数电子游戏中，角色死亡是不可避免的；有时，这甚至是游戏趣味的一部分。虽然失败结果可能会使玩家感到沮丧，但优质的游戏结束界面可以激发愉悦而非眼泪。

因此，游戏结束界面的文字是设计者天马行空、大显身手的机会。在这里可以暂时忽略字体一致性，手写字体可能比统一的正式字体更合适。

同时，如果游戏难度很大，玩家会希望尽快回到游戏中，此时大量的过场宣传只会增加他们的挫败感，精简或许更可取。

（六）剧情文本（Diegetic text）

目前为止，我们讨论的都是面向玩家的游戏文本，它们存在于游戏叙事之外。根据游戏的仿真程度，例如标志、海报、信件、标签和书籍封面等文字也会出现在游戏中，这就是所谓的剧情文本（diegetic text），类似于电影中的剧情声（diegetic sound）。

有时游戏设计者会利用文字将 HUD 元素无缝融入游戏世界，例如《死亡空间》（Dead Space）中枪支背面显示的弹药数量。总而言之，剧情文字的目的是让人身临其境，而字体选择则取决于特定情境。

不过，电子游戏中的任何手写文字，最好由真人书写。尽管字体从定义上来说是预设的，但真人书写能够增添神秘感与个性化，事半功倍地达成真实感。

二、按游戏类型划分

除了考虑文本目的和信息属性，游戏字体的风格在很大程度上还取决于游戏类型。许多典型的电子游戏类型（如平台游戏、益智游戏、银河恶魔城等）往往指的是游戏机制，但在本文，我们将从美学观点出发，从场景和情绪角度来考虑类型。

需要提示的是，虽然“类型”在宽泛范围中进行讨论时很有效，但它们本质上是任意的。你的游戏可能同时包含多种类型元素，因此在决定字体时应考虑到整体基调。

（一）动作/冒险游戏（Action/adventure game fonts）

动作/冒险是一个模糊的体裁，但往往描述的是天涯海角与孤胆英雄，《古墓丽影》（Tomb Raider）和《神秘海域》（Uncharted）等大制作冒险游戏就是典型代表。这一类型游戏的字体往往采用粗犷方正的字形，常常辅以风化效果，如边缘碎裂或缺失。

使用敦实的无衬线体，主要是传达力量和韧性，其笔直的线条让人联想到石头和砖块。坦白来说，这些游戏的故事情节也往往相当安全，冒险英雄们会在众多夸张的动作场面中幸存下来，字体也同样是为了生存而设计的。

动作/冒险游戏字体举例：

• Helvetica Now
• Uni Sans
• Futura
• Glober
• Modesto
• Aileron
• Bowlby One SC
• Bambusa Pro

（二）奇幻游戏（Fantasy gaming fonts）

奇幻游戏与动作/冒险游戏十分相似，但它们涉及魔法与任务，而且背景往往设定在古代。因此，经典的细衬线体是赋予其传说故事或古代卷轴般外观的最佳选择。此外，设计师还可以使用无衬线体搭配更为古早的字体排印元素，例如《战神》（God of War）中的日记字体就包含了经典的小写字母 a 和 g 的变体。

需要注意的是，也要警惕那些噱头十足、陷入争议的字体，例如《巨人之影》（Shadow of the Colossus）中使用的 "纸莎草"（Papyrus）字体。

奇幻游戏字体举例：

• Luminari
• Giveny
• Bogart
• Cambria
• Neue Swift
• Warton

（三）科幻游戏（Sci-fi game fonts）

科幻游戏的背景设定在未来，其核心特点是将我们现有的事物推向极致

如今，简洁的几何无衬线体已成为数字屏幕的标准字体。科幻游戏通常会采用这些字体，加强它们硬朗的边角或是削平它们的曲线，偶尔叠加霓虹色彩效果。这样的设计能够加强字体的机械感，适配我们幻想中的未来世界。

科幻游戏字体举例：

• Odibee Sans
• ITC Bauhaus
• Univers
• OCR-A
• Building
• Geomancy
• Devant Pro
• Aileron

（四）恐怖游戏（Horror game fonts）

恐怖游戏在字体选择上别出心裁。《生化危机》（Resident Evil）和《寂静岭》（Silent Hill）等经典恐怖游戏根植于解谜机制和文字冒险，它们使用细致的图像和疏松的文字向玩家提供环境物品的有限信息。

这两款游戏也都迎合了老式宅屋、废弃小镇等恐怖概念，并使用了哥特风格衬线体，让人联想到腐朽华丽的氛围。许多现代恐怖游戏，如《直到黎明》（Until Dawn）也使用了类似的字体风格来致敬，《返校》（Detention）选用了打字机字体来叙述故事，让人联想到逝去的灵魂。

恐怖游戏也倾向于优先考虑沉浸感，选择更具备剧情性的字体，如《逃生》（Outlast）中的 VHS 录像机字体；或是给人以天然的游戏世界之感的字体，如《小小梦魇》（Little Nightmares）中纤细童真的手写体。

恐怖游戏字体举例：

• Bodoni
• Didot
• Garamond
• Baskerville
• Exo
• Museo Sans
• Docu
• Gafata STD

（五）军事游戏（Military game fonts）

现实生活中，刻印风格字体通常与军事有关，原因很简单，刻印简单明了且易于印制。在激烈的战争中，军队通常追求文字的实用性而非艺术性，因此设计师应当选择更为直截了当的字体。

军事游戏的用户界面也与科幻游戏有许多共同之处。它们希望展示各种小玩意儿，呈现炫酷的未来感。这便是为什么像《战地5》（Battlefield V）这样的游戏尽管发生在二战时期，却在其 HUD 中使用了时尚和现代字体。

军事游戏字体举例：

• Frutiger
• Courier
• Dejavu Sans
• Proxima Nova
• Grafton
• TT Norms Pro
• Rufina Stencil

（六）儿童/教育游戏（Kids/educational game fonts）

儿童的注意力集中时间很短，即使在玩电子游戏时也是如此。因此，儿童游戏通常会毫不吝啬地使用鲜艳的色彩和夸张的人物形象来吸引眼球。在字体方面，儿童游戏通常采用卡通装饰风格，如马里奥著名的拼接图案字体。

这些字体不仅本身设计呆萌，还经常倾斜或沿着不同的基线摆放，让每个字母看起来都充满乐趣与活力。即使一款游戏不是专门面向儿童的，它也可以选择鲜活可爱的字体，例如《糖豆人》（Fall Guys）的字体。

教育游戏通常针对幼儿，主要目的是让学习变得有趣，并且倾向于在儿童游戏的卡通感和教学的严肃性之间取得平衡。

儿童游戏字体举例：

• Wonder Night
• Canilari
• Krona One
• FF Din
• Hypologic
• Restora
• Moniqa Typeface

（七）复古游戏（Retro game fonts）

谈及电子游戏，怀旧是一股强大的力量。 所以，许多游戏（尤其是来自独立工作室的游戏） 采用的美学风格会迎合那些怀旧的玩家。这也是为什么即使现在的游戏设备已经有卓越的图形性能，像素风格以及像素字体仍然广受欢迎。

复古风的游戏字体通常目的明确，用来模拟沉浸式的时代场景，让玩家身临其境。《生化奇兵》（Bioshock）就是典型的剧情素材展示，从海报到音乐，再到标牌，装饰艺术（Art Deco）和 30 年代风格字体比比皆是。

《她的故事》（Her Story）的场景基于 90 年代的电脑界面，字体选择也符合这一设定。No Code Studio 创意总监 John McKellan 利用古早的电脑字体风格，打造怀旧的剧情元素。

复古游戏字体举例：

• Chicago
• VCR OSD Mono
• Italico
• FF Blur
• Metropolis Typeface
• Hazel Deco

（八）手机游戏（Mobile game fonts）

手机游戏更易获取，通常面向“随便玩玩”的用户，他们有可能是乘坐地铁，又或者是在排队办事。虽然字体风格通常和游戏类别相关（移动设备可以理解成是一个平台，而非某种情绪），但还是有一些值得注意的共同点。

手机游戏字体举例：

• FF Avance
• Ostrich Sans
• Alfa Slab
• Reglo
• Skye
• Mattone

三、结语

呈现最终的游戏作品有太多的因素需要深思熟虑，当然还包括游戏的盈利能力；而字体的选择往往容易被忽略，成为事后考虑的因素。

但字体是一门表达工具，它们可以和游戏中的重力枪、破坏剑这类经典武器一样强大有力；相反，要是草率选择，字体也会有损玩家体验。

这一篇指南算是入门，在游戏项目设计的初期，就应当想明白选择什么字体，以及对玩家会有怎样的影响。此外，也要确保游戏的 UI 设计师真正懂字体。