年终总结：设计师们的 2023 有何不一样？
2023 年初，蒙纳发布了备受瞩目的年度字体趋势报告，归纳当下流行的全球字体潮流风尚。过去一年，蒙纳字库也通过 Monotype Fonts 平台全面实现 15 万款字体的一站式订阅服务，提供更专业、更全面的字体方案。
2023 尾声之际，蒙纳字库邀请 18 位国内的创意人士围绕“字体”回顾本年的创作之旅，包括字体圈的意见领袖、艺术院校资深教授、字体设计师、品牌设计师。他们从各自视角和各自行业聚焦国内的字体趋势，结合个人观察与思考，共同呈现了一幅丰富多彩的字体与设计趋势图景。
访谈主题
2023年，在字体的设计和应用领域，您是否有观察到一些或大或小的趋势？您个人又有哪些心得或感想？
2023年，无论是字体、设计，还是出版物等等，您最满意的个人作品是什么？蒙纳旗下的哪些字体您会推荐？
汉字字体方面，出现了越来越多的并非机械变形，而是经过设计视觉调整、足够可用的长体、扁体字体。不过与通常的正方形的字形相比，这类字更考验排版功力。
一方面，随着新版国标正式实施，生僻字问题越来越受关注，但同时也凸显出相关知识的科普非常重要，因为生僻字并非字体厂商一己之力可以解决的问题，从输入法到数据库，从专业平台到通用系统，需要业界整体集中力量进行改善；另一方面，字体排印是一个整体，随着定制字体逐渐深入，越来越多的品牌和系统开始关注排版功能，比如中文里对标点的优化，但有些厂商的做法缺乏系统性认识，今后可能在兼容性方面将面临挑战，令人担忧。
今年也制作了很多播客节目以及书籍。虽然不能算最满意，但最重要的，应该是将小林章先生《西文字体设计方法》一书在年内翻译出版上市，尽管实际书籍上印刷的是「2024 年 1 月第 1 版」（笑）当然，我自己是以制作一本够卖五年十年的长销书的心态来制作的，也希望读者能有更多的反馈。
今年出版的《西文字体设计方法》是使用简体中文版「翔鹤黑体」印制的第一本书籍作品。小林章先生领导的设计团队在制作这款字体时，其实对西文和中日韩文字的「人文特色」采用了非常不一样的处理手法，这种设计思路再部署到十级字重后，让其具备了能胜任从户外招牌到书籍脚注这样强大的适应性。因此它能让使用者去开拓各种可能性，且百试不厌。
2023 年，在大型头部企业不断开发新字库的同时，看到了不少独立设计师或小型字库开发公司也在努力不断创新，让中文字库有了更丰富的视角和新的产品。
今年各项工作中使用了一些字体，但大多数产品品名或品牌字体，都是我们自己的原创设计。我今年个人最满意的字体设计作品之一，是自己工作室为崃州蒸馏厂旗下金酒设计的品牌字体“椒语”，很高兴能为这款优秀的产品包装设计匹配合适的品牌字体。
蒙纳旗下有许多优秀的字体，我都非常喜欢，其中 Neue Frutiger World 作为 Frutiger 先生经典字库的遗作延续，还匹配了优秀的亚洲 CJK 字体，可以说是现在最优秀的多语种字体之一。
中文字体跟西文相比趋势变化很慢，主要原因是从设计到生产的周期太长，而流行趋势往往是短暂的。中国平面设计师们往往会在西文字体的选择、颜色、图形等方面跟上西方。可能会有人说书法字体，那个数量众多的品类中鲜少有现代设计的字体。倒是随着字体设计软件的普及，看到越来越多的平面设计师为了项目专门设计几个字。
我今年做的比较大的文化项目是“艺术在浮梁”。我们完全更新了这个大地艺术节的视觉形象，在导视与导览系统的设计中，也使用了我们自己开发的超大几何无衬线字体家族，最后的落地效果很棒。
2023 年最满意的个人作品是为好友顾青设计的一本书：《设计之问》。工业设计背景出身的我对于书中的访谈者和受访者大都很熟悉，和作者、编辑的合作也非常愉快。这本书充满了设计心思，但是翻看起来却十分克制，甚至几乎感受不到设计。书中也使用了我设计的字体。
蒙纳旗下有大量高质量的字体，作为字体设计师我非常喜欢观摩它们。但是作为平面设计师、品牌设计师、书籍设计师，往往因为项目的时间和预算限制，我更多时候是为了项目而创造出专属的用字。
字体在不同领域、产业中的需求和表现是有所不同的，趋势也不一样。单从屏显字体的应用场景来看，确实有一个比较明显的设计走势：越来越克制、简化的黑体，大家应该都想努力营造一种“不干扰阅读”的氛围，但细节的简化也对字体美学的表现力带来了一种损失，字体服务的不止是阅读还有情绪传达。
从功能趋势来看，多语种或许是一款字体的发展走向。因为工作需求我自己用字场景比较单一，Helvetica Now 是我经常使用的一款字体，多用于平面设计中。我更期待 Monotype Studio 能够多样化产出一些中文字，宋体，楷体等等，一定特别有趣。
今年参与的项目中，有幸与多位领域内权威的设计师合作，真正地触达了“用户端”的需求，启发颇多，也体会到字体的创新需紧跟科技与时代发展的步伐，才能保持蓬勃的竞争力。
行业内，今年也涌现出多个有深度、有思考的作品，而不再是满屏的雕龙画凤，令人欣喜。字体行业似乎已从几年前的热恋期步入了平淡期，留下来的无论是人，还是字，都诚意满满，未来可期。
三年前，参与开发 Shorai Sans（松籁黑）时，深刻理解了汉字正文黑体设计变化维度之广，也管窥了其开发难度之大。2023年，GWM Sans 长城体终于开发完成，回想起当初面对「屏显字体」这一新时代的需求时，压力颇大，要感谢「松籁黑」和「翔鹤黑」这两位坚实的巨人给了我挑战新黑体的勇气。在反复研习了「松籁黑」的机械与「翔鹤黑」的人文后，得以渐渐撬动「屏显字体」中的种种难题。希望我在长城体中的大胆尝试，有机会让新时代屏显黑体的创新迈出小小的一步。
「骨架创新的黑体」和「有趣味的宋体」开始被设计师们注意到。风格上介于传统「正文字」和「美术字」之间，功能上则泛用于标题、文案、字幕甚至篇幅较小的正文文本。
感触最深的是跳出了「宋体」「黑体」「衬线体」「无衬线体」这样的分类定式，接受更加多元普适的字体描述视角（如结构、对比、节奏、装饰等），并应用在个人作品、客户项目和教学活动中。
今年两本参与翻译的书《鲁德·文字排印 鲁德·设计哲学》《施密德·文字排印》出版了。翻译过程中受益良多，想必读者也会大有收获。
西文字体里最喜欢的是 DIN Next；CJK字体则是松籁黑（特别是极细和极粗两档），期待简体中文版本早日面世！
脱离字体设计一线的这几年里，自身观察字体的角度，由一个主态的创作者，逐渐转变为一个客态的观者。而角色的转变，也使自身得以与字体产生新的情感交互。2023 年，社会与生活重启，人们走出隔绝的原子态，而字体也成为了人们回归本地、与周遭建立连结的介质。
在上海的街头 citywalk，常会伴着惊喜，遇见随机掉落的活动或市集，或是新的本地店铺。在这些散落在街头的字体应用中，我们可以越来越多看到那些带着坦诚、自由与松弛感的新鲜痕迹，我们不再看到清一色的规整字库，而是越来越多看到基于字库进行二次定制和创作的野生字体。它们或粗糙狂野，或温润舒展，有时它们不再能被单一的字体风格所框限、定义。
而作为字体设计师，那些走在街头就能轻易指着招牌说出字库名的时刻，似乎也越来越少了（笑）。我想，在某些时刻，人们的创作过程不再是单纯的「选字」，而是一个让文字与情感交融、彼此反哺的过程。在当下这个 reconnect 的时代，文字的形状能更加真实与独特地反应每个人的内心。
关于蒙纳旗下的字体，那值得称道的可太多了。然而尤在今年，Frutiger 这款字带来的亲切感更胜以往。走出疫情，再次出发探索这个世界，无论在熟悉的上海，还是踏上欧陆的土地，乃至乘坐地铁穿行于丛林般的东京。这款字体总能在各个角落，跨过近五十年的时光，为生活在每一个当下的人带来一份亲切感，成为变化中不变的那一份清晰与肯定性。
在过去一年的设计工作与设计观察中，可以感受到品牌中的字体设计表现逐渐趋于民族化与全球化。在品牌区域传播的视角，越来越多外来品牌通过融合当地文化与品牌自身美学来塑造或者选择字体文字；相较图形、图腾、纹样，字体文字所表现的不只是品牌审美，一方面可以统一不同区域相同的品牌传播内容，另一方面更可以体现品牌在进行区域传播时的文化尊重与品牌价值观。
在品牌字体的设计与运用中我更加追求统一与特异：
- 统一：无论是重新设计或是选择一款字体，都需要保持品牌自上而下的品牌哲学；
- 特异：品牌在不同的区域传播时也需要融合当地文化对字体进行独特处理，求同存异。
在京东任职时参与的电商项目“电器奇妙夜”，它完成了品牌年轻化的同时达成了广泛的品牌心智传播。也是第一次在中文字体设计中用到了逆反差方法。
小林章总监做的 Shorai Sans 字体是我非常非常喜爱的一款日文字体，10 字重跨度可以适用任何使用场景，大胆使用不同的字重变化会让它看上去更加有活力！期待中文版本的发布！
最后是从那些年轻设计师身上感悟到的：我总能在那些新生代设计师的屏幕中感受到一种气质，就是敢于突破审美的勇气。勇气，是设计师的第二只铅笔。
海外市场受众对于字体非常敏感，这是我近两年的一种明显感受。
作为国内文体行业的一员，我们在推动赛事产品走出国门的过程中，得到了多方关于视觉呈现中字体的意见，甚至有来自海外观众的反馈。基于此，在今年我们的一个国际性羽毛球品牌赛事中，我们开始强调字体在视觉呈现中的重要地位，认真挑选字体使用，希望能充分利用更优秀的字体，在赛事的视觉呈现中起到“画龙点睛”的作用，让世界各地的观众都能感受到同样的赛事精神、力量与热情。
作为非设计科班出身的品牌人，我会把字体作为优先的品牌元素考虑。对字体投入更多的资源，只要运用得当，最终效果往往超出预期。这不仅是出于美学层面的考虑， 更是提升品牌力和产品力的重要举措。就西文而言，我是个保守派，更钟意 Helvetica 和 Avenir：永不过时的经典，简洁优雅。最后，非常期待在国内体育赛事领域看到更百花齐放的字体运用，给整个行业乃至社会带来更多活力气息。
我的观察是，今年不论在中英的使用情景下，客制字体和可变字体开始在品牌传播和识别的应用中崭露头角。一方面，在数字媒体和社交媒体的加持下，品牌需要灵活性和个性化更强的字体，创造出跨媒界特性的时代感；另一方面是客制字体在品牌的应用，已经从过去品牌识别的功能性作用，更往文化身份认同感的方向衍生。比如《Vogue》巴西版的两款客制字体同时包含两极分化的理念：“通俗”和“优雅” 。
如果要说心得，那就是"A new take on an old friend"。Helvetica Now , Futura Now 的推出展示了经典字体的新设计思维，这种演化为字体注入了新的属性和可能，同时，在应用层面也为成熟品牌的形象更新和初创品牌的文化建立提供了新思路。
一开始提到两个趋势，也体现了字体不再仅作为设计元素来传达品牌属性，可以以更为互动和开发的形式与受众形成双向沟通。今年我们分别有两个展览策划与设计的项目正是进行了这方面字体开发的尝试：一个是 GE Healthcare 的乳腺癌防治公益活动 Join Pink，我们为项目开发了一支手写英文字体 Prototype；另一个刚完成的郑振铎诞辰 125 周年特展，我们以明代版刻为蓝本的新作客制字体设计。
我个人最喜欢的蒙纳的两款字体：Avenir Next：小林章先生的 remade 版，扩充及改良了字体大师 Adrian Frutiger 原作 Avenir 的字重，更能满足现代跨媒介的排版需求；Plantin：Monocle 杂志的指定字型，旧铅字时代的厚实质感重新跃动在现代的杂志上，这种历史反差使阅读更具趣味。
就我的感受，2023 年似乎从之前一股脑的黑体字，慢慢变得更多元了起来。或许也是因为大家逐步开始厌倦这种黑体字的简单直接。
对于字体的使用，每款字体都会有一些自己的个性或者优缺点，能看到个中奥妙将有利于后续的使用。就我自己而言，我不太擅长用个性鲜明和设计夸张的字体，如果能和一款极为朴素的宋体或一款极为朴素的黑体相处融洽，我觉得也是很棒的事情。
所以字体可能不在于多，而在于和自己的匹配度。而且随着年纪的增加，也不太爱接触新的字体，能把老东西用明白了应该也很好。
今年没有什么令自己满意的作品，感觉前路漫漫，还需努力。
我觉得好用的蒙纳字体太多了，最喜欢估计还是Helvetica。不想思考的时候基本就用它，万金油一般的存在。
2023 整体趋势上，功能型无衬线字体依旧占据主流，结构与笔形的杂交字体逐年丰富，一度备受嫌弃的正文楷体也开始回到平面设计师们的画板上。
在近年对于字体设计的实践中，逐渐开始放松对于设定一致性的极致追求，发现同一类型的笔形在不同字形结构中采用截然不同的处理方式，会产生令人惊喜的更有层次的质感。
最近比较满意的字体设计作品是虚构宽黑，平面设计作品是给锦华明朝体发布会做的纸质邀请函，最喜欢的蒙纳的产品是Neue Plak。
我从事的书法字体设计工作缘起于幼时的书法练习。书法字体设计不算是 2023 年特有的趋势，但一直是字体设计中一个颇具挑战性的分支，需要设计师在字形把控、章法布局和排版统一等方面夯实基础。
传统的纯手工书写书法字体能够更好地展现书法笔法的韵味，但电脑曲线轮廓描述更方便修改和调整。然而，电脑字库难以百分之百复刻原有的字体风貌，因此设计师需要在两者之间找到平衡点并且对笔形、字形的掌控程度决定了书法字体能否既保留随性之美，又不失字形统一规范。
在实际制作书法字体字库时，设计师需要将每个汉字独立开来，并仔细考虑字体的风格统一性和阅读舒适性。如何处理好方格内的每一个笔形，从而拼接搭配出符合一定审美要求的汉字字形结构，是当下每一位字体设计师在字体设计与运用方面始终值得探究的课题。
随着屏幕显示技术不断进步，显示成效与印刷媒介日趋一致，这也让字体设计变得更为统一和灵活。
当初以屏幕显示为基础开发的汇集了无数卓越设计师智慧创意的字体现如今因为媒介的变革开始发生转变，从当下的审美看来偏向人文主义且保留书写温度的字体越来越受到人们的欢迎，即使在科技领域，如 Alibaba Sans。
中国正走在世界舞台，跨文化和多语种的文字信息传播变得极为迫切。作为平面设计师除了用好“中文字体”的同时更应该学习了解并掌握其他非母语的文字使用习惯，这样才能在不同的语言的混排中实现最好的视觉表达。
而蒙纳作为一家大型的字体厂商立足当下全球化的语境开发了很多支持多语言版本的字体，这让很多跨国企业和品牌的产品在全球的用户里有了更好的使用体验，加大了其在地区的影响力。
一直有关注蒙纳不断推出的字体，最近很喜欢小林章先生改良、优化的那款名为 DIN Next 的西文字体。众所周知 DIN 这款字体自诞生初就带着强烈德国工业的气息：理性、冷静、克制，而 DIN Next 以当下的视角重新审视，工业气息也可以有“人文感”，重新焕发生命力。
在我看来，尽管目前 AI 技术发展迅速，在可预见的未来，利用 AI 算法生成的字体还是需要设计师从创意和技术的角度进行修正和把控。或者说，非常期待 AI 技术能帮助字体设计师在大量非创意的工作环节里节省时间。
另一项我比较关注的是可变字体技术，它以极低的成本极大地提高了字体的适配性和可交互性。字体设计师可以自由地设置轴，无限可能地去实现不同的动态变化，仿佛进入了电影《星际穿越》里的多维空间。
今年有部分个人字体项目在陆续推进中。另外开设了 sign painting 手绘招牌工作室，主要实践方向是中文美术字和西式花体字。
蒙纳旗下的字体，近期比较关注的是可变衬线字体 Cotford。
更多声音
yihoochen丨字体设计师
近期发现市场上的字体趋势越来越有章法，那种特别夸张的美术字体反而变得少见。今年个人设计的心得有两方面：制作层面，虽然 AI 技术让中文字体的研发时间更短了。但优秀的字体仍需要人来构思，发挥出人的创意和主动性；创意层面，个人愈发认识到书法对中文字体的影响。无论是宽博浑厚，还是时尚精致，都可以在历代书法家的作品里找到字体的灵感。看到好的古籍善本或是碑帖，会让人动容，观摩前人的思考，为自己的作品注入灵魂。
蒙纳旗下盈黑、松籁都是我个人非常喜欢的字体。学生时期对字体设计还很懵懂的时候，琢磨的第一款字就是盈黑，我当时就把盈黑打印出来临摹，可能那会儿就是让我在未来成为字体设计师的契机。
Leone丨独立设计师
即使世界上有海量的字体，确保与设计项目完美契合仍是挑战。在原有字体基础上，古怪几何（Weird & Geometry）似乎成为了一种让设计脱颖而出的办法。无论是对于字体笔画的局部处理，还是通过几何元素对一款字体进行重构，甚至叠加疯狂的特效，这些效果可能会让原本的字体气质发生天翻地覆的变化。古怪几何更依赖于设计师对于一款字体气质的想象，这些想象可以帮助设计师更精准地表达，产生出动态内容甚至是三维内容。
陈克玮丨某饮料品牌视觉设计师
关于黑体使用的一个观察：纯等线的黑体显得尖锐先锋、新潮，但是也容易让人感觉现代但稚嫩未熟。一款更好的黑体往往需要融入一些传统书法的规则，或是结构布局、或是笔画表现书写的细节。作为饮料品牌，往往至少需要一款明晰信息的黑体、一款具有人文的衬线体、或许还有一款手写体，以此满足从包装设计到社交媒体运营的各类需要。
结语
相较于设计领域的其他分支，字体趋势的演进看似缓慢，但字体在整个设计领域愈发重要的分量却更容易被人感知了。
无论您专注于字体设计领域，还是将字体作为元素的创意人士，又或者是期待利用字体力量提升商业结果的品牌营销从业者，我们都期待本篇汇集的各方灼见能激发更多灵感。蒙纳也将在来年继续以字体为媒介，帮助各方实现创意构想，提升品牌声量，助推商业增长！
