导读:上一期,我们从基础术语和风格分类的讲解开始,快速入门西文字体精妙之处(点击此处回顾第一期西文字体知识图解)。本期将继续以时间顺序,梳理西文字体风格发展之背景与历程,探索经典字体作品们是如何「应运而生」的。
以下文章来源于 OneOnOneSTU ,作者 LUKELEE_
一、帝国主义大写体 Imperial Capital
衬线字体最早可以追溯到古希腊时期,当时的石碑刻字和拉丁字母中的碑文字体都能看到衬线的身影。在古罗马时代,人们将罗马字母的轮廓绘制在石头上,然后石雕匠们沿着这些线条进行雕刻,这样在笔画的末端和角落就有了衬线。
图拉真大帝是罗马帝国的皇帝,统治时间为公元 98 年至 117 年。他在稳定国内政治的同时,还成功征服了亚美尼亚、亚述和美索不达米亚,使罗马帝国疆域达到了巅峰。图拉真大帝首次征服达基亚(如今的罗马尼亚)便是他的一项伟大成就。为了纪念这场胜利,罗马人建造了一座纪念碑,这座碑后来成为了图拉真墓,位于罗马市中心的古罗马广场。这座高达 44 米的圆柱基座上的碑文就是“帝国大写体”(Imperial Capital)的象征。
古罗马时期,石头上雕刻的文字(特别是帝国大写体)见证了衬线字体的诞生。这种字体作为西方字母书写的基础,对后世的字体设计产生了深远影响。此外,帝国大写体还被后人发展为一种名为 Trajan 的字体,这种字体在许多电影海报中都可以找到。
二、平民大楷 Rustic Capitals
公元 2 至 3 世纪
平民大楷是一种起源于古罗马时期的书写字体,这种字体在当时的公共场合和非正式场合中被广泛使用,因此得名“平民大楷”。与其他古罗马字体如 Imperial Capital 相比,平民大楷更加朴素、易读。
平民大楷的主要特点包括粗短的笔画、简单的结构和弯曲的线条。其字母呈现出一种自然、流畅的书写风格,使得字体在视觉上具有较好的易读性。平民大楷主要用于日常书写、墙壁涂鸦、商业记录以及一些较为简陋的手抄本等场合,体现了其平民化的特点。
随着罗马帝国的衰落,平民大楷逐渐被其他字体所取代。然而,它在字体设计史上仍具有一定的地位。许多后世的字体,尤其是手写风格的字体,都受到了平民大楷的启发和影响。
三、安色尔体 Uncial
公元 3 至8 世纪
安色尔体(Uncial)是一种古老的书写字体,起源于公元 2 世纪至 3 世纪的罗马帝国。安色尔体广泛应用于宗教文献和手抄本,特别是在早期基督教文化中有着重要地位。其主要特点包括半大写字母、曲线优美、圆形字母、缺少连笔以及宽度适中。
尽管安色尔体的影响力在公元 8 世纪以后逐渐减弱,但它对后世字体设计依然产生了一定影响。许多现代字体,如 Gaelic Uncial 和 Insular 等,都受到了安色尔体的启发。在宗教文献和手抄本领域,尤其是早期基督教文化中的圣经、祈祷文本和神学著作等,安色尔体的应用具有重要意义。
四、卡洛林小写体 Carolingian Minuscule
公元 8 世纪末至 11 世纪末
这种字体在查理曼(Charlemagne)统治时期的法兰克王国得到了广泛推广,因此得名卡洛林小写体。卡洛林小写体对于西方书写艺术具有重要意义,它为后世的字体设计奠定了基础,并促进了中世纪欧洲的文化交流。
卡洛林小写体的主要特点包括清晰易读的小写字母、圆润的笔画以及适中的间距。它采用了更加规整的字形和笔画,使得字母之间的区分更加明显。
在查理曼时期,卡洛林小写体广泛应用于文学、宗教、法律等领域,成为了当时欧洲最重要的书写字体,同时这一时期被史学家称为卡洛林文艺复兴。将罗马时代后期的安色尔体(Uncial)改进为小写的半色尔体,借鉴晚期古罗马斜体,改进为卡洛林小写体(Carolingian Minuscule)。
五、哥特体 Black Letter
公元 12 世纪至 14 世纪
哥特体(Blackletter),又称为黑字体或破笔体,是一种起源于 12 世纪欧洲的书写字体。它的发展受到了卡洛林小写体的影响,但在形式上更加复杂。哥特体在中世纪和文艺复兴时期的欧洲广泛使用,特别是在宗教文献、法律文件和文学作品等领域。
哥特体的主要特点包括尖锐的笔画、高度装饰性的连笔、较小的字间距以及较高的笔画密度。这些特点使得哥特体看起来十分独特,但同时也降低了其易读性。在各种哥特体字体中,如 Textura、Fraktur 和 Schwabacher 等,都保留了这些共同特点。
尽管哥特体在 17 世纪以后逐渐被其他字体所取代,但它仍然在书法、艺术和设计等领域具有一定的地位,并继续影响着现代字体设计。
六、人文主义小写体 Humanistic minuscule
公元 14 世纪至 15 世纪
人文主义小写体(Humanistic Minuscule)是一种起源于 14 世纪意大利的书写字体,它在文艺复兴时期得到了广泛推广。人文主义小写体反映了当时的思想家、艺术家和学者对古典文化的重新发现和尊崇。这种字体在书法和印刷领域具有重要意义,为后来的意大利文艺复兴字体(如Garamond 和 Palatino)奠定了基础。
人文主义小写体的主要特点包括清晰易读的字形、圆润的笔画以及宽松的字间距。这些特点使得人文主义小写体在视觉上具有很高的美感,并且易读性也得到了显著提高。与哥特体相比,人文主义小写体的装饰性较低,更注重实用性。
在文艺复兴时期,人文主义小写体广泛应用于学术著作、文学作品和宗教文献等领域。作为一种重要的文化符号,人文主义小写体在欧洲书写艺术史上具有举足轻重的地位。
七、意大利书写体 Italic Script
公元 15 世纪
意大利书写体(Italic Script),又称斜体字,是一种起源于 15 世纪意大利的书写字体。它最早由意大利书法家尼科洛·德·尼科利(Niccolò de' Niccoli)创立,随后由印刷术发明者奥尔德斯·马努修斯(Aldus Manutius)引入印刷领域。意大利书写体的设计灵感主要源于人文主义小写体,其斜向书写特点旨在提高书写速度和效率。
意大利书写体的主要特点包括倾斜的字形、较短的扩展线(附加笔画)以及较小的字间距。这些特点使得意大利书写体在视觉上具有独特的美感,同时也保持了较高的易读性。此外,意大利书写体的流线型设计有助于提高书写速度,使其成为书写手稿的理想选择。
在文艺复兴时期,意大利书写体广泛应用于文学作品、宗教文献以及学术著作等领域。随着印刷技术的发展,意大利书写体逐渐演变成现代意大利斜体字(Italic Typeface)。
八、文艺复兴衬线体 Renaissance-Antiqua
公元 15 世纪至 17 世纪
文艺复兴衬线体(Renaissance-Antiqua)是一种起源于 15 世纪意大利文艺复兴时期的字体。它由意大利印刷术发明者和字体设计师尼古拉·詹森(Nicolas Jenson)首次引入,后来成为了西方印刷和书写的主流字体。文艺复兴衬线体的设计灵感来自人文主义小写体,但在形式上更加规整且具有明显的衬线特征,使其成为一种具有高度美感和易读性的字体。
文艺复兴衬线体的主要特点包括均衡的字形比例、清晰的衬线以及优美的笔画。在文艺复兴时期,这种字体广泛应用于学术著作、文学作品和宗教文献等领域。随着印刷技术的发展和传播,文艺复兴衬线体对后世的字体设计产生了深远影响。
许多现代衬线字体,如 Garamond、Bembo 和 Palatino 等,都是基于文艺复兴衬线体演变而来。
九、巴洛克衬线体 Barock-Antiqua
公元 17 世纪至公元 18 世纪中
巴洛克时期(约 17 世纪初至 18 世纪中)的印刷字体主要受到文艺复兴时期字体设计传统的影响。虽然巴洛克艺术风格以豪华、浮夸为特点,但这些特点并未明显地影响到印刷字体的设计。
这一时期的字体设计师们在文艺复兴衬线体的基础上,借助几何原则进行创新,使字体在视觉上更具现代感和规整性。巴洛克衬线体的大写字母的衬线变得更加对称,衬线从文艺复兴衬线体的弧形衬线改为直线,这使得字体在边角处呈现出更强烈的几何感。
十、古典主义衬线体 Classicism Antiqua
公元 18 世纪至公元 19 世纪中
古典主义衬线体(Classicism Antiqua)是一种起源于 18 世纪末至 19 世纪初的字体,受到古典主义艺术风格的影响。古典主义学习的是古希腊古罗马时期的艺术形式,以笛卡尔的“唯理主义哲学”作为思想依据,崇尚理性,反对个性,追求理性至上的原则,有严格的艺术规范和标准。
在这一时期,字体设计师们追求简约、清晰和规整的设计风格,以强调字体的易读性和实用性。古典主义衬线体的特点包括较细的笔画、更为规整的字形结构以及对称的衬线。
这些字体在印刷品中被广泛应用,不仅因为其清晰易读的特点,还因为它们所传达的一种优雅、庄重的氛围。古典主义衬线体至今仍然在书籍、杂志、报纸以及品牌设计等领域具有广泛的应用和影响力。
十一、粗衬线体 Slab Serif
公元 19 世纪
粗衬线体(Slab Serif),又称为 Egyptian、Square Serif 或 Clarendon,是一种 19 世纪初期开始流行的字体类型。粗衬线体的显著特点是其粗重的、直角形状的衬线,这使得字体看起来更为坚实和醒目。
粗衬线体起初主要应用于广告和报纸标题,以吸引读者的注意力。
十二、现代字体 Modern Fonts
20 世纪
20 世纪字体在艺术、设计和技术方面经历了一系列的变革,这使得字体设计愈发多样化和丰富。在 20 世纪初,艺术和设计领域出现了一些新的运动,如未来主义、包豪斯和构成主义等。
这些运动强调了简约、几何形状和功能性,这一理念在字体设计中得到了体现。同时,粗衬线体和新艺术运动等风格也在这一时期盛行,为字体设计带来了更多元的表达。
包豪斯学派强调功能主义、简约主义以及用最简单的几何形状来表达设计的原则。在字体设计方面,包豪斯学派倡导去除多余的装饰,强调字体的易读性和实用性。包豪斯字体以其简洁、直接的风格为特点,多采用圆滑的线条和基本的几何形状。
随着 20 世纪中期的到来,电子技术和计算机的出现为字体设计带来了新的可能性。Helvetica、Univers 和 Futura 等无衬线体成为了设计师们的首选,因为这些字体具有简洁、易读和现代感的特点。
此外,随着数字印刷和屏幕显示技术的发展,像 Pixel、Emigre 等面向屏幕显示的字体应运而生。总的来说,20 世纪的字体设计呈现出一种多样化、创新和跨界的趋势,为后世留下了丰富的字体宝藏。
【本文参考资料】
[1] Wikipedia
[2] 《罗马体、意大利体、无衬线体 —— 西文字体的形成》(日) 今田欣一 [译] Eric Liu/Metaphox
[3] 《从字体开始:设计改变的生活与社会》 TheType
[4] 《百年字记》 路易斯·布莱克威尔
[5] 《世界现代设计史》 王受之
[6] Academia
[7] 《千万别用Futura》(美) 道格拉斯·托马斯 [译] 厉致谦/俞佳颖