怎样成为一名优秀的创意总监？

对于许多设计师来说，能在知名机构中担任令人羡慕的创意总监一职被视为 “梦想的工作”，也是达到职业阶梯顶端的代表。通过与 BNO 创意总监论坛合作，蒙纳创意总监 Phil Garnham 分享了成为创意总监必备的条件，以及如何在这个职位上不断成长——甚至还包含了一些友情提示。

跟我们讲讲你是如何从设计师成长为创意总监的。

我的字体设计师生涯始于我学习阶段的延续，毕业后我不断地给不同的公司做过实习生，这个过程持续了一两年时间。我遇到了很多工作非常棒的人，但我并没有真正找到自己的位置，直到朋友给我递来一张 Fontsmith 的新名片。那时，Fontsmith 是一个由 Jason Smith 一人运作的字体公司。Jason 和我一拍即合，我们都想通过字体和字体排印为品牌提供创造力。我开始成为了他的学徒，这让我仿佛被扔进了字体设计的深坑！我从第一天开始就参与了字标和字体项目的工作。

我不认为在职业生涯的前五年里，我能自信地给自己贴上 “字体设计师 “的标签。在我职业生涯的早期，字体设计对我来说是一个相当神秘的专业领域，但随着信心的增长，我发现在满足客户需求的同时，也能实现我自己的创意。我成为了公司的总监，我们还壮大了团队。我其实并没有真正留意我是如何到从设计师转变成创意总监的，从两个人的团队成长为四个人，这似乎是一夜之间的事情。我们的角色发生了转变，我们必须建立起框架，这能帮助 Jason 和我腾出已有的工作，花时间在确定创意方向上，就策略、成本、时间表、财务、营销以及业务范围内的一切进行磋商。

那是我第一次开始指导，而不是亲自去做，尽管我仍然做很多事情……我认为必须这样做。我们设计团队的成员 Fernando Mello 和 Emanuella Conidi，都是刚从雷丁大学的字体设计硕士专业毕业的。定制品牌字体在当时还是一个相对新鲜的想法，但每个人都团结一致，为 Fontsmith 实现了目标。这对我们帮助很大，公司的氛围像一个小家庭。

从设计师到创意总监的转变中最难的是什么？

我认为会有一个艰难的过渡。说实话，直到今天，我仍然需要不断重新思考和学习。没有一个项目是相同的，团队中没有一位设计师是相同的，一切都在变化之中，对生活的各个方面保持敏捷和开放是这个角色的根本。放弃对项目中所有颗粒细节的控制是非常困难的，这是刻在字体设计师DNA里的细节控……一条曲线的绘制方式，内在的执行力，这是非常个人化和个性化的东西。有多少次我对自己说’我可不会那么干’！”。在这个角色中，你不可能包办一切地去做每一个项目。你需要学会放弃亲自动手，更多地专注于已有的情况和指导。既要相信团队的观点，但也要礼貌地挑战他们的观点，更柔和的人际关系技巧对驾驭创造性对话非常重要，不管我们是否愿意承认，我们在工作中投入了很多自我。

要成为一名优秀的创意总监，哪些特别的素质是必不可少的？

可塑性、开放性、好奇心、热情、直觉、不断质疑自己的同时又不至于降低自己的专业度，以及知道、接受和分享你的错误。庆祝胜利，在事情变得焦灼时保持头脑冷静。最重要的是——做你自己。

跟我们说说作为创意总监的一些利弊。

你会遇到来自各行各业的人，包括客户和外部专家，他们会和你的团队一起工作。你可以让自己沉浸在点子迸发的兴奋中，协调各个团队，将你的想法变成现实。当你知道因为你个人的努力让一些有趣的事情发生时，会有更大的成就感，即使一切都不是你做的。缺点是……你必须打电话，就各种事情进行艰难的对话，包括个人的和创造性的，而且……这些对话可能会遭到白眼。你必须报告时间表和团队的工作时间；有时你得非常努力地推销一些合作机会，虽然预算不多，但创意发挥的空间可能很大。还有所有那些管理团队的行政工作，没有人愿意谈论行政工作，但那是很重要的部分；你如何与非创意人如项目经理和新业务人员沟通、解释复杂的技术。我想这些都不是什么弊端，而是另一些技能，可能未必如同当初把你带到这里来的创意技能那般娴熟罢了。

在你看来，创意总监在机构中的主要职责是什么？

帮助创造与培育出工作室中最有视觉灵感且合适项目的作品。看到其中有效的部份，为其提供空间，找到一个钩子，从某种角度或应用方式切入，使其更好地发展。不要分享任何感觉不对的作品。设定一个高标准并保持住。帮助客户超越期望。

描述一下你的管理风格。

机智随性。 :P
在团队中培养一种轻松和开放的对话热情，那是伟大想法的源泉。

你花了多久才完全适应现在的角色？

承认这一点很不舒服，但我是个不安分的家伙。

我每天都练习瑜伽和冥想，我甚至在接受培训成为一名瑜伽老师，即使有十年的 “OM “练习，我内心深处仍然有一个地方在努力地问 “如果我们能把这个或那个做得更好，更有灵感，更有史诗感，更引人注目，那样不好吗……”这是我无法熄灭的火。我只想做最好的作品，好像在某种程度上，如果我们不在每个项目中尝试新东西，就是一种失败。正是这种一切都是进行中无休止的工作的感觉驱使着我。最近，我参加了 Christopher Doyle 组织的一个精彩的 TypoCircle 演讲，他说：”对我所做的事情感到轻松是我最大的恐惧……一旦我感到轻松，一切就都结束了。” 这句话让我深有感触。

你是否曾经遭受过所谓的 “冒牌货综合症”？如果是这样，你是如何处理的？

去年是一个重要的年份。Fontsmith 被我的新东家蒙纳收购了，就在疫情发生的前一个月，这很有意义。我们都在为类似的目标而努力，并互相踩着对方的脚。毫无疑问我在很长一段时间内感到自己是个“冒牌货”，好像我必须重新证明自己。多年来，我一直对我现在的同事 Charles Nix、Tom Foley、小林章、Tom Rickner 的工作感到敬畏……他们真的很了解他们的工作，并张开双臂欢迎我，我对此非常感激。但是，从一个 13 人的小公司合并到一个世界 500 强公司，担任新角色，绝对是一种文化暴击。再加上流行病和收购带来的动荡……好吧，我花了很长时间才在会议桌上感到舒服，并把自己重新建立起来。我最近一直在思考关于信仰的问题，与其说是宗教信仰，不如说是对英雄或榜样等理想的信仰，对自己的信仰，对宇宙的信仰（！），相信你内心已经有了做正确事情所需的一切。这听起来有点夸张，但我真的认为培养这种自我意识和理解，明白只有靠自己才是唯一的出路是至关重要的。说 “是”，拥抱那些让你害怕的事情。要知道，这些经历会帮助你站稳脚跟。

作为一名创意总监，至今为止你最深刻的领悟是什么？

深思熟虑后委派工作。我在委派工作方面挣扎了很久。 发挥员工的优势，但也要注意提出差异化的要求。 你可以想象，在字体设计中有一些重复性的工作。 在概念阶段保持开放，让整个团队参与创意和概念阶段的工作，分享好的点子并把它们收集起来。

为机构设定并坚持一个创造性的愿景是否重要？如果是的话，为什么？

我认为，作为一个领导团队，对企业的发展方向有一个总体的集体愿景是很重要的，你想在哪里发展，如何达到目标？除了实现一系列基本的工作目标之外，在创意上，至少在蒙纳工作室，我认为我们每个人都有自己创造字体的方法，我们有着不同的背景、经验，甚至文化理解，因为我们的团队遍布全球各地。我们的多样性是相当令人兴奋的。有些项目本能地感觉更适合其他人，我们会分享机会。每周在我们所有人之间进行的反馈，会引发关于字体和创意指导的有趣对话。所以，在商业层面是的，在项目层面不是。

创意总监应该亲力亲为还是放手不管？

既要开又要关。你不可能对每个项目都亲力亲为，但也不应该对每个项目都放手不管。就个人而言，我需要画画与思考，保持敏锐，以身作则，推动新的思维方式。我认为失去与具体工作的联系会让你永远失去魔力，它将使你忘记初心。参与工作，帮助他人。

对于在机构内建立和培育健康与充满活力的创意文化，你有什么建议？

我们一生中大部分时间都在工作，对我来说，这种创造性的生活必须成为另一个家，一个被挑选组成的大家庭，让它发挥作用并创造出一种更大的、合作的文化，这符合每个人的利益。作为创意总监，培养这种心态和工作室文化是你的责任。它对你的集体产出至关重要，你只有以身作则，成为一本开放的书，分享几乎关于自己的一切和你的想法，才能做到这一点。积极分享你所看到的灵感启发，谈论你在周末所做的事情，一起去参加某个讲座，举行夏季社交活动，与团队成员结成伙伴，温和地培养项目上的合作，不要让每周的创意分享溜走（欢迎所有的意见），为团队建立每月一次的创意兴趣谈话——任何主题！这些基本的机制可以在建立关系与技能方面发挥长久作用。

你有什么秘诀来持续激发创意团队？

我认为在正确的文化下，持续的灵感是很自然的，人们会互相反馈，在你回过神来之前你的角色已经从激发者变成了协调者。我总是让设计师参与到新客户或机构项目启动的会议中，让他们提出自己的想法。此外，团队还支持大学的讨论会、工作坊、工作室汇报等等……同样，我想这一切都要归结为保持开放和真正的集体心态。

你如何保持自己的创造力，确保自己处在游戏的顶端？

我是一个永久的业余爱好者。我不确定这一点是怎么来的，也许是那种内心对知识的追求。我在车库里自制啤酒好几年时间了，然后开始拍街头摄影（@philgarnham）。我现在对漫画非常感兴趣，开始了一个新的插画项目，为小说里的人物画像（@peak_pip）。我自己编写并录制音乐，我跑步，我做瑜伽，我游泳，我玩乐高……我就是喜欢做东西造东西，有了孩子之后我的劲头更足了。我想培养我的孩子们具有同样的学习好奇心。那是我的一个目标。

给团队提供创意空间的同时又能对创意产出有所把控，你是如何平衡的？

我很幸运，蒙纳拥有非常厉害的设计师团队。他们是字体纯粹主义者、技术创新者和精通品牌的设计师，这样的组合堪称完美。我的大部分沟通工作都是围绕着筛选方案，与团队和客户协商确定最佳方向展开的。项目走偏的情况并不经常发生，但在那些情况下，你必须对自己的预期保持诚实与开放性，成为一个积极的声音，允许推倒重来或以不同的方式探索，甚至很直接地描绘一些东西。有时只需快速的涂鸦就可以推进并看到新的方向—— “让我们来探索一下这个”。

在你看来对于创意工作如何给予反馈最好？

当面交流或者开着摄像头在网上讨论。
准备好激活自己的快速反应肌肉吧。

你如何捍卫创造性的想法，阻止工作中的坏事？

你如何捍卫创造性的想法，阻止工作中的坏事？永远，永远，永远将作品与品牌联系起来。寻找某种语调通常需要一些直觉，它几乎是在潜意识中固定存在的。将这种语调与更广泛的视觉、策略和功能的概念联系起来，是最重要也最困难的部分。

作为一名创意总监，你最大的成就是什么，为什么？

有很多超棒的项目和时刻，让我们觉得我们真的做到了一些改变……我想我最大的成就是共同的成功，当我在 2002 年加入 Fontsmith 时，Jason 已经制作了 E4 的定制字体，而 FS Albert 也刚刚发布。从那时起，我们一起塑造了公司，建立了字体库，赢得了定制项目，并使它成为比字体更大的东西。我们建立起了一个社群，一个每天都待在一起的家庭，我们一起去公园散步，为别人制作好东西，也为慈善尽一份力。我为我们做的事情感到无比自豪，永远感谢 Jason 给了我这个机会。我也很高兴有机会能与蒙纳工作室的每个人一起再次做到这一切。

作为一名创意总监，你得到的最好的建议是什么？

明白地知道自己在说什么。

最后，对于刚刚被提升为创意总监的人，你有什么建议？

尊重所有人。
遵循你的直觉。
与人为善。
冥想。